木心美术馆，风水与勾联屋顶秧田工装
▲乌镇元宝湖上的木心美术馆，清水混凝土的外墙，几何式的平面和线条，加上宽大的玻璃窗，显得简洁而极具现代感。
“我的美术馆应当是1个盒子接1个盒子，每一个盒子里放着不同天猫工作服马甲的莫扎特的音乐，听着音乐从1个盒子到另外一个盒子里去。”－木心
摄影：许饼干 撰文：BTR 编辑：何叶
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从前的男女老工作服设计专业定制小／都以为自己是不死的／1百年的姑妈／两百年的舅舅／过年过节都会来作客的／表姐表哥1直年纪轻／外婆还能帮我掏耳朵”，这是木心先生的诗。但是时光荏苒。不觉间，木心已去世4年多。幸亏，2015 年 11 月，木心美术馆在乌镇西栅落成开馆。有“死的东西保存了活的意志”，恍如不死的木心在美术馆里重生了。
元宝湖上1座铺有地砖的狭长小桥，使从湖岸到美术馆入口的短短几10米步行变得更有仪式感。小桥右边由台湾建筑师姚仁喜设计的并蒂莲造型的乌镇大剧院与方方正正的木心美术馆构成强烈的视觉反差：前者是京砖外墙，造型繁复；后者则由贝聿铭的弟子、美国OLI建筑设计事务所的冈本博与林兵设计，内部景观由法国博物馆景观设计专家法比恩设计。清水混凝土的外墙，几何式的平面和线条，加上宽大的玻璃窗，显得简洁而极具现代感。
木心美术馆早在木心去世前1年（2010年）便开始选址、策划，最后选中了西栅入口的这片草滩。当时已卧病在床的木心先生曾关照设计师林兵“去弄吧，弄好了，吓我1跳”；而当设计方案完成之际，木心先生已在谵妄中，他喃喃道出“风啊，水啊，1顶桥”，犹如他善于的俳句（自由句），成为对美术馆诗意的注解。
走进木心美术馆，你会有更多细微的发现，这些发现时刻都在修正、补辍对美术馆的第1印象。比如，美术馆外墙的清水混凝土其实不是全平的，而是通过立体浇筑而成，显现出1种木头般的纹路，就好像刚中有柔，孤独的冷感里有曲折的暖意。而且，细节之间还有勾联：天花板上的细条形灯高低错落，恍如在用光线重新翻译外墙的纹理。
木心美术馆比第1眼看上去的感觉更大、更灵动：它由1个序厅、5个常设展厅、3个特展厅和图书馆、视听室、咖啡厅及庭院组成，呈长条形错乱铺展开来，恰如木心先生对美术馆的假想：“我的美术馆应当是1个盒子接1个盒子，每一个盒子里放着不同的莫扎特的音乐，听着音乐从1个盒子到另外一个盒子里去。”
设计师冈本博认为，美术馆的设计灵感正来自木心先生构造空间的方法及其作品中的空间意识。“美术馆不单单是1个物理空间，许多想法构筑成1个更大的美术馆€€这正是我从木心的艺术情势和美学中学到的东西。”
▲ 木心美术馆的图书馆，除木心的作品，还有他生平爱好的作家著作给参观者翻阅。
木心美术馆更深层的特质也许正在于此：美术馆的每一个空间，都透出建筑及设计的情势与所展现的文字或绘画作品间的统1及勾联。
也许木心先生所说的“风啊，水啊，1顶桥”同时也指涉了1种风水般、与物理环境或作品语境间的和谐和抽象与具体、简洁与繁复、乃至诸多细节之间的勾联：如狭长的小尺寸抽象画作品是依照长宽比例越来越大排列的，最狭长的那1幅几近与细长条形灯有着一样的形状；通向地下1层特展厅的旋转楼梯的照明灯也是狭长的，如果俯视，竟和表示正在运行的手机符号有几分类似；展现狱中手稿的展厅，则有更深的墙壁色彩、更暗的光线及更强烈的幽闭感；地下1层的咖啡店窗外，有水帘般的小瀑布，强化了地上与地下的立体感；而使人足疗技师工作服冬套装印象最深入的，是朝向宽大而明亮的庭院的图书馆，阶梯式的布局不正是对知识的某种隐喻吗？而庭院里更有艺术家刘丹设计的枯山水景观，旁侧1条曲折的、铺满鹅卵石的小路，则通向了美术馆的后门。
▲ 精心策划的特展大厅里正在举行关于尼采的展览，尼采，正是木心最偏爱的哲学家之1。
沿着美术馆步行绕回到乌镇西栅入口处也别有1番韵味：在移步换景之间，不但美术馆的外观显现出悬殊的样貌，而且与乌镇的运河、街道、小事业单位户外工作服能发吗桥及游廊间的互文变得更具体了，恍如那些风水与勾联此刻具有了外部的维度。也许应当换1个时节再去1趟木心美术馆：去看看樱花盛开或芦苇荡，再读1遍墙上的那些句子，“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月”。
2017年独立发行
关注手工艺、本土人文