Peggy Moffitt

由内而外

60 年代是现代文明的青春期。逐渐完成战后重建的西方社会，开始了巨大的经济繁华。在新生的庞大年轻群体的推动下，1系列空前绝后的文化艺术运动和风格流派接连不断地出现。关乎自由的呐喊和放浪形骸，流淌在 Andy Warhol 的画作、Bob Dylan 的歌词、速可达男孩（Scooter Boy）咆哮而过的车队、还有嬉皮士绚丽的色采里。

当时的 Peggy Moffitt 正值210出头，已实现由演员向模特的转型。她的个性宣言透过夸大新颖的打扮、不对称的发型与浓重的歌舞伎式妆容转达出来，引领时尚风潮的同时，也无意间伫成伴其1生的标志。

1964年，身为丈夫的摄影师 William Claxton 用镜头永久记录下 Moffitt 身穿世界上第1件无尚泳装的造型。这款泳装由设计师 Rudi Gernreich 创作，并被命名为 Monokini。它的推出其实不旨在取得商业上的成功，而是作为1个声明：是时候如生活的其他领域1般，往时尚里注入自由。

因而相机定格画面里的角色姿态优雅婀娜，仿若刚脱下比基尼上装以后的自然状态。彼刻的世界正处在第2波女权主义及性解放运动的高潮，照片1经发布便成为世界性的新闻事件。

半个世纪过去，MOCA 太平洋设计中心的展厅里，Moffitt 照旧留着招牌性的 Vidal Sassoon 5点式发型，站在这张给她带来巨大影响力和非议的大幅影象旁边，坦言了自己的疲倦。她已对此作过千百次陈说，但是观众们总是疏忽创造本身其实不需要太多解读。

Gernerich 寻求的是传统高级时装束缚以外的超脱，以爵士摄影师著称的 Claxton 则善于发掘人物表象之下的潜伏故事。Moffitt 是他们共同的缪斯，她灵动的肢体语言和极富张力的情绪表达首创了模特的新情势。

1967年3人合作的短片《Basic Black》中，Moffitt 将现代舞融入表演，把身体当作传递时装语言的媒介。充满波普意味的色块组合和几何图案，交织着未来主义与嬉皮元素，在光怪陆离的场景间切换。发型、妆容、配饰，1切都在随着装而变。由内而外、从头到脚的完全造型理念推动了时装形象的发展。这部仅耗两天拍摄的作品被公认为史上第1部时尚电影。

“为何1切都得墨守成规地进行？” Moffitt 在采访中1边翻阅自己的影集，1边淡淡说道。年轻时的她不追随、不怯懦，充分享受独立个性同各类先锋产生的化学反应，他们彼此互为催化剂，演示1场场发人深醒的先锋实验。

Moffitt 的家座落在众星云集的比弗利山庄，不似臆想中的膏粱文绣，它更像是1条长长的路，人生的轨迹都在此铺展开来。出镜的影象、丈夫的作品满置在空间各处，与 Twiggy 的合照将时间又重设回另外一位年代偶像超模之路的初启时刻。

从电影场景里众人效仿的对象到 William Pène du Bois 书籍里百变打扮的主角，Moffitt 自豪地展现着饱满的过去。她依然窈窕纤细，穿着 60 年代符号性的迷你短裙，穿过庭院里细长小路，在葱茏的植物前短暂停留。红得鲜明，红得卓但是立。

Daniel Trese 为其拍摄的最新大片，Moffitt 1如既往的萧洒无所谓。特立独行如她，实则深谙生活的真理：仁慈、美丽、幽默与爱。青春记录下的深邃迷人或俏皮摇摆，归结在1张照片里。Moffitt 头戴 Siamese 系列帽饰，身穿 Gernerich 线条衬衫，自信地目视前方，笑容里熔化了全部激昂的 60 年代。由于自由，所以从不曾老去。

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