文 / 布林客主编苏也

知乎@了不起的苏小姐

感谢《布林客BLINK》杂志的支持

大卫€€霍克尼（David Hockney）是1位不需要过量介绍的英国画家，同时你也能够说他是1位制图员，版画家，舞台设计师和颇具创意的摄影师，乃至可以涉足到室内装修和家居设计的领域。

这位诞生于1937年的艺术家非常高产，且作品气质10分具有个人风格，非常抢眼，这使得霍克尼被英国人视为国宝，称他是20世纪最具影响力的英国艺术家之1。

从20世纪60年代的波普艺术开始，霍克尼1直都活跃在世界艺术舞台上，与他同辈的许多艺术家要末是淡出了艺术界，要末是悄然离世。

但是霍克尼却仍然戴着黑框圆眼镜，拄着拐杖，穿着蓝色系的毛衣出现在各种公众场合，成了我们这个时期最受欢迎和广受认可的艺术家之1。

他的受爱戴程度使得在2017年，艺术界为了庆祝这位老人的810大寿。

联合了伦敦的泰特不列颠美术馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心、纽约的大都会艺术博物馆这3家目前世界上最为1流的艺术机构为这位花梢的老人举行了1场热烈非凡的世界级巡回表演，让全球的观众回顾了霍克尼长达610余年的艺术生涯。

大卫€€霍克尼是1个出名很早的艺术家，在1961年，当他还是伦敦皇家艺术学院的学生时，他的作品就得过金奖，便开始遭到公众关注；这和他那独领风骚的画风是分不开的。

A Bigger Splash，1967

Peter Getting Out of Nick's Pool 1966

在1960年代，霍克尼画出了1系列最具代表性、也是最具有辨识度的绘画作品，例如《大水花》（A Bigger Splash，1967）和《美国收藏家》（American Collectors，1968）。这1次的展览是对霍克尼艺术近610年的全面调查，自然有这1系列充满了游泳池、骚气蓝色、裸体男人的作品。

Love Painting,1960

在1960年到1962年间，霍克尼创作了1批名为「爱」系列油画，在这些充满了潦草的线条、大面积的色漫咖啡加的工作服
彩和如「滴画」般的机理痕迹的画作中，霍克尼表达出自己年轻时的爱、愿望、豪情，和1种对本身性取向问题的袒露。

其实，早在霍克尼搬到洛杉矶之前，他就空想过美利坚这个自由的国度。在《家庭生活，洛杉矶》（Domestic Scene，LA，1963）这幅画里，他绝不粉饰地把自己对洛杉矶乌托邦式的浪漫想象画了下来：自由、开放，充满了年轻的身体和愉快的性爱。这幅标准版「捡肥皂」场面简直是霍克尼对密切生活的1种大脑切片，其实画完这幅画的第2年他才搬到美国去。

抛开1切关于性的诠释和暗昧关系的营建，这幅画在「平面化」的处理上也建立起来了霍克尼的1贯风格。

画面中只留下了最重要的信息，两个男人在搓澡，水龙头的设计简直是天女散花，而1旁骚气的沙发也让人迷惑不解，这是甚么空间结构？究竟是浴室还是客厅？而这1切仿佛在霍克尼那里都不重要，重要的是有自己和1个爱人，做着亲昵的举动，家里干净整洁，有沙发，有花草，这就足够了。

American Collectors，1968

这样的平面化处理，在建筑空间结构上的「做减法」贯穿了霍克尼的艺术美学，不管是《大水花》中的背景设计，还是后期人物肖像画中的空间营建，如广告插画1样的扁凭空间感知构成了霍克尼抢眼的个人签名。

而《大水花》这幅画无疑是霍克尼的标志，构成了他个人的美学商标：大面积的蓝色，平面的空间设计，远景处的1张导演椅，和1棵挺立的棕榈树，都描画出1个洛杉矶叫人羡慕的阳光午后。

Pool and Steps，1971

霍克尼曾在1次采访中流露出自己对游泳池的迷恋；他说，在英国如果你家里有1个游泳池，那是1件非常豪华的事情，由于大概1年只能用到1次，但是在到达洛杉矶以后，我发现它比我想象中的还要好上许多倍，由于在这里具有1个自己的泳池简直是件稀松平常的事情。

Pool With Two Figures，1972

因而，游泳池便成了霍克尼的1个迷阵；他画泳池，记录池水的波纹，画泳池里的人体变形，给泳池拍照，研究水底的色彩变幻€€€€乃至在1982年把自己的泳池底部也画上了画，而到后来，1987年，好莱坞的罗斯福酒店也约请了霍克尼在自己酒店的泳池底部作画，想增加它的名望与趣味。

因而，身为「游泳池代言人」的霍克尼围绕着这个主题与色调构成了自己的1种生活美学，他把美国西岸的充足阳光，泳池里的1湾蓝色，包括自己钟爱的明艳对照色活脱脱地应用到自己的生活里。

查查资料，会发现出名很早的霍克尼在英国和美国有多处房产，他在伦敦的肯辛顿（Kensington）有1个家和工作室，在美国加州更是有两个住所，1个在洛杉矶尼科尔斯峡谷(Nichols Canyon, Los Angeles)，另外一个办公室和档案馆在加州的好莱坞（Santa Monica Boulevard in West Hollywood, California）。

尼科尔斯峡谷中的住所成了他的精神乐园，在那里，霍克尼住了310多年。曾有美国建筑时尚杂志专门登门造访过霍克尼的家，果然不出人所料，这位艺术家的住所也处处充满了明快的色彩和风骚的搭配。

可以说，霍克尼的房子也是1个充满了原创设计的作品，它仿佛是结合了马蒂斯的野兽派画风，和波普艺术的明快色调，大胆、前卫，也有点原始的野性，在传统的品味眼前，这个居所就想要飞起来似的。但霍克尼10分自豪这样的居住环境，他说「来这里的每一个人都喜欢它。人们通常不敢使用这样的色彩」

这1个普通的棕色牧场风格的房子，座落在1片树木茂盛的山坡上，随着霍克尼的精心设计，每一个角落都显示出艺术家的独特气质，仿佛随意1瞥，也能捕捉到某张经典画作中的构思。霍克尼乃至会为每一个房间设计出1套独特的色调，就像是在调色板上涂抹各种颜料€€€€房间里的沙发、抱枕、挂画、花瓶、灯罩，都会根据艺术家的设计，逐步产生色彩和关系的转变，终究构成1种专属于霍克尼的生活环境。

固然，还有他最爱的游泳池€€€€整座房子都懒洋洋地围绕着1个由蜿蜒的砖墙勾画出的天蓝色的游泳池。最开始，由于天然砖块没有提供霍克尼所假想的色彩对照，所以它被重新粉刷成艳丽的红色和白色。

而现在，它又被艺术家处理成了较为温和而平实的存在，大面积的蓝色和粗细统1的条纹模仿了它在艺术家脑海里乖巧的模样。可以说，从池底的图案，到岸边的太阳椅，都隐藏玄机；失心疯的霍克尼对游泳池的爱就像鱼缺不了水，连自己画画的工作台也必须搬到可以看见泳池的大玻璃门的旁边。

随后的新兴的各种媒介都为霍克尼的创作欲和好奇心提供了机会；1980年代，霍克尼在摄影方面的创作也包括在里这次的展览中。他调剂了1贯的摄影创作与展现观念，把多重画面组成为1个多维度、多角度的综合视野，构成了他的「The Joiners」系列摄影。

Jerry Diving Sunday，1982

他痴迷于不同的艺术表达方式，在80年代来到中国，于故宫看到了中国传统绘画以后，霍克尼便发现，中国绘画艺术中的「散点透视」是1种全新的绘画思惟模式，不同于他所认识的、统领西方艺术几千年的线性透视法则。

因而，他用照相术完成了1次类似于毕加索的立体主义的尝试：1个男人在泳池里的不同动作与角度；1条加州公路的沿途风景被镜头分解成了不同的方块；霍克尼的母亲在约克郡的风景里延展出不同维度、不同视角下的肖像。

再到后10年的风景画的回归，霍克尼离开好莱坞，回到故乡英国的约克郡，带上助手，搬起画板，像是109世纪末、210世纪初的那批印象派大师们1样，走出画室，回归到自然界当中去画画，亲身感受风光的变化、气味的活动、自然的色彩。

在这1批创作中，霍克尼照旧保持了自己的1贯风格，平面化的空间处理，1反绘画传统的透视正确性，同时在色彩的处理上要比之前6710年代的人物肖像画更加夸大、更加自我。

在这批创作于自然天地之间的风景画里，观众看到了自然界里永久不可能出现的景致与色彩€€€€热烈的橙色、荧光灯般的绿色，还有霍克尼1贯的「游泳池蓝」，这些意外而异化的处理，让这些早已淡出当代艺术舞台聚光灯下的「风景画」题材作品，绽放出了如宝石般的璀璨夺目之光。

Nichols Canyon, 1980

我和几位朋友在霍克尼这批巨大的风景画眼前，居然出现了类似于眩晕症的感受€€€€那些不受空间限制的田野、山头、道路，在极为抢眼的色彩处理过后，产生了如Disco舞池般的动感，而气质上又恍如被外星人附了体；

因而，双眼浸染了霍克尼的热烈色调以后，再回到真实的生活里，看看自己和周遭的事物，居然觉得平常生活是如此的乏味单调。

霍克尼的家，deck上

Garden With Blue Terrace， 2015

这位高龄老人在艺术创作上仍然精神矍铄，用色和构图简直大胆骚气，叫现代的年轻人也不能不去佩服。

霍克尼在自己生活的双眼所及范围以内，无时无刻不在思考「怎样才能在2维平面有限的空间里捕捉住真实时空里不断流失的世界？」

所以，我们才会在每幅霍克尼的画面里都能感遭到1种饱满得几近要溢出来的情绪€€€€那些标志性的泳池蓝，大水花里每滴溅起来的白色水珠，茶几上精心摆放的1盘水果，室内墙壁上挂着的梵高的《向日葵》（出现在“Looking at Pictures on a Screen, 1977”中）。

霍克尼几近是在用1幅幅画作为容器，把自己生活的点滴经历、美好或糟的体验、期待已久的故事或是不能得到的永久，都深情地放了进去，在1个个2维平面的盒子里，幽默地写下了自己和时间的故事。