“他的设计不时兴，却让有品位的女士更迷人” 在某场大牌时装秀的后台，1位小小实习生手足无措，欲哭无泪：“有1件衣服，它没有任何形状，只有4个破洞在上面。你很难判断哪一个洞是袖口、哪一个洞是领口。虽然有人在彩排时告知过我们……但走秀时的后台乱疯了，在那种时刻，你根本没有时间去研究这件衣服该怎样穿啊啊啊！”这件让人崩溃的衣服，来自日本设计师3宅1生。50岁的3宅1生不过，3宅1生恐怕会非常淡定。由于在他看来，穿衣者大可松弛1些，随机应变，无需被他设计的衣服所禁锢。正如他所说的：“我最感兴趣的是人与身体。”舒适是最重要的，至于怎样穿，那就由你们去2度创作了。€€对3宅1生这个名字，时装精们1定不会陌生。从1出场就成为 It Bag 的 BAO

在某场大牌时装秀的后台，1位小小实习生手足无措，欲哭无泪：

“有1件衣服，它没有任何形状，只有4个破洞在上面。你很难判断哪一个洞是袖口、哪一个洞是领口。虽然有人在彩排时告知过我们……但走秀时的后台乱疯了，在那种时刻，你根本没有时间去研究这件衣服该怎样穿啊啊啊！”

这件让人崩溃的衣服，来自日本设计师3宅1生。

50岁的3宅1生

不过，3宅1生恐怕会非常淡定。由于在他看来，穿衣者大可松弛1些，随机应变，无需被他设计的衣服所禁锢。

正如他所说的：“我最感兴趣的是人与身体。”

舒适是最重要的，至于怎样穿，那就由你们去2度创作了。

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对3宅1生这个名字，时装精们1定不会陌生。

从1出场就成为 It Bag 的 BAO BAO ISSEY MIYAKE，到造型极简的1生之水，3宅1生的许多设计都备受追捧。而那些极具份量的名字，也被3宅1生纳入了自己的“粉丝群”。

对设计很是刻薄的乔布斯，生前最爱穿的黑色高领上衣便出自3宅1生之手。在乔布斯看来，那件衣服方便极了，且易于转达个人风格。

“我请3宅1生为我做1些他那黑色高领套头衫，他便给员工的工作服进项认证吗
给我送来了 100 多件。”乔布斯曾回想说，“我只穿这个，它们够我穿上1辈子了。”

另外一位3宅1生的迷妹，是被誉为“建筑界女魔头”的扎哈€€哈迪德。她说：“最开始，我其实不是喜欢3宅1生衣济南地铁工作服图片大全
服上的褶子，而是那些起皱的地方€€€€漂亮的皱巴巴的衣服。”她乃至以这些衣物为画布，画上画后送给自己的朋友。

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不要由于这些服装被大师青睐，便觉得3宅1生充满了神秘与距离感。他自己都说了，“设计的目的不是探访哲学，是为了生活。”

同时期的另外一位日本设计大师川久保玲曾表示，她仇恨自己的作品被轻易理解。3宅1生倒是与她恰恰相反，他说：“我想做出真正实穿的服装，做出大家都能理解的服装。这是我1生的寻求。”

摄影师 Sarah Moon 拍摄的3宅1生作品

如今 79 岁的3宅1生，还能回想起那个梦想确立的瞬间。

在上学的路上，他总是被1家店吸引。“是1家很特别的裁缝店。我总会停下自行车站在那儿望着玻璃窗……有1次我看到自己的倒影，突然明白这就是我的兴趣。”

下面，来1起渐渐回顾3宅1生的设计人生……

我的寻求，与时兴无关

3宅1生 26 岁那年，日本开始实行海外自由旅行，第2年，他便偷偷揣着几千美元（当时允许携带的额度是 500 美元）去往巴黎。他在法国高工作服洗涤费计入什么科目
定时装协会接受制衣训练，而后成了纪梵希和纪€€拉罗什的学徒。

在法国高定时装协会学习时，3宅1生绘制的手稿

很难想象吧，那些奥黛丽€€赫本穿过的剪裁修身的纪梵希衣裙，也许就有3宅1生参与的痕迹。

纪梵希与赫本

这样的设计与他后来的作品简直属于两个世界！而3宅1生之所以没有继承这传统又优雅的巴黎风格，大概是由于目击了 1968 年爆发的著名学生运动“5月风暴”。

“我们本来有1批极为高贵的客户，其中有超级富豪，也有世界各地政要的妻子。我并不是成擅长这样的世界与文化当中，本以为自己很难在这个行业立足。但当那场骚乱爆发后，我亲眼见证了1个新时期的突起：1个属于普通人的时期。”

那场骚乱与英美 60 年代的街头时尚1起，烙印在他往后的个人风格当中。3宅1生说：“我的设计从复杂转向随便，那与时兴无关，我寻求的是服装本身。”

我需要的，只是1块布

1970 年，3宅1生 32 岁。他返回东京，创办了属于自己的工作室。

“当我开始在日本工作时，我不能不去应对日本人对舶来品的盲目崇拜，去挑战人们对衣服的呆板印象。”

1975 年，3宅1生的手稿

每个新季度，巴黎的设计师们会从布料商那儿挑选材料。而3宅1生想要颠覆这个习惯，自己去创造1块布，然后用这块简单的布料做出合适所有人的衣服。“基于这个最简单的元素（1块布），我想利用不同的手工艺、织物和技术去探索更多可能性。”

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因而，他与其他艺术家合作，也会探访日本那些几近消失的织染工艺，终究创造出了唯一无2的A-POC（A Piece-of-Cloth）。

就如他说自己想制作他人从未想象过的衣服，A-POC 便让人大开眼界。它是1体成形的筒状单品，利用了天然材质与先进的计算机精算程序来编织，布料边沿绝不脱线。

这意味着，穿着者完全可以根据自己的喜好进行裁剪。

这类将穿着者融入设计进程的服装，超出了西方与东方界限，1下子就吸引了人们的眼球。2006 年，纽约 MoMA 将 A-POC 收为永久馆藏。

每天都穿的衣服，太难服侍怎样行

到了 80 年代，3宅1生继续探索着可以用来做衣服的材料：塑料、宣纸、金属丝……他被称为“面料魔术师”，他的设计也登上了《时期周刊》的封面，被盖章为“风格大师”。

1988 年，这位“面料魔术师”转换了思路，开始研究衣服的褶皱。

从前，人们利用已做好褶皱的面料缝制衣服，3宅1生又1次颠倒了这个顺序。

他先将大块的布料裁缝成理想的形状，再将它夹入两张和纸中，利用热压机熨烫出褶皱。这些褶皱是有记忆的，不再会走形。

1993 年，这类技术终究成了3宅1生最著名的副线品牌PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE（3宅之褶）。

他曾说，“我1直感兴趣的，是为活在现实世界中的人们做衣服。”3宅褶皱就是如此，它体积小而轻盈，优雅却不娇气，合适各种身材，可以被随便清洗、折叠，对常常旅行的现代女性来讲再合适不过了。

3宅1生说：“让衣服的寿命持久1些是非常重要的，它们不能只保持1季，我们也不能总是扔东西。”

统筹设计感与消费者的体验，3宅1生与西方传统时尚世界背道而行，却在艺术与商业之间找到了平衡。

1995 年，褶皱灯笼裙（请向左滑动喔）

让人着迷的，在布料与身体之间

90 年代末期，3宅1生将自己的品牌主线交付给了徒弟泷泽直己，算是1场“退休”。可是，就像山本耀司、宫崎骏等诸多日本职人1样，3宅1生根本闲不下来。

2010 年，3宅1生带领他的小团队 Reality Lab 发布了新的品牌线132 5，他已 72 岁了。这个系列是 A-POC 的延伸，3宅1生与计算机工程师3谷纯合作，应用了东方感10足的折纸概念，打造了1件件折叠的衣物。

这个衣物由2维变成3维的进程，让许多人不由自主地想要“哇”地赞叹。

品牌线的名字 132 5 便是它最好的诠释。其中，1 代表1块布，3 是指3维的立体形状，2则表示衣物被折叠后的2维状态，5 的概念会更感性1些，表示人们穿衣时为它注入的生命，和未来的更多可能性。

当3宅1生第1次让模特试穿时，那位模特说：“我觉得自己没穿任何东西，由于衣服里面充满了空气。”

这类穿衣感受就是让3宅1生着迷的东西：衣服轻轻包裹身体，却又留足了自由的空气。在他看来，“是布料与身体之间的空间，造就了1件服装”。

而这个系列的设计进程像是游戏，团队的成员们在桌子上折纸，3宅1生在1旁把玩着大家的创意，有时欣喜，有时提出意见。

就像折纸1样，132 5 的衣服也全都是由手工制作的。3宅1生也会亲身动手，不过他说：“他们常常不让我动手，嫌我动作太慢了。”

“我不是时尚设计师”

与3宅1生合作了 13 年的摄影师欧文€€佩恩（Irving Penn），用1句话就完善概括了3宅1生的设计：“他的设计其实不时兴，却能让有品位的女士穿上以后变得更动人。”

欧文€€佩恩拍摄的3宅1生作品

3宅1生自己则说：“美就像日落1样，当你试图捕捉它时，它便消失了。”

去年，3宅1生在东京国立新美术馆举行了1场大型回顾展《3宅1生展：3宅1生的工作》。那里显现了3宅1生接近半个世纪的设计生涯，从关注人的身体，到面料的革新，再到未来感强烈又舒适的衣物……

展厅内还布置了制作布料、衣服的器械，帮助人们理解3宅1生的设计进程。

关于那场展览，他没有接受太多媒体采访。我们可以得知的是，年老的他依然喜欢与年轻人1起工作，希望自己能够激起他们的创作潜能。年轻人进入他的团队后被派予项目，至于如何达成目标，就全靠他们自己了。

3宅1生和 Reality Lab 成员

除服装，3宅1生还活跃在设计的其他领域。他会告知你：“我从不把自己当做时尚设计师。”在他看来，时尚是1阵风，而他想做1些更持久的事。

10年前，他出资援助，与建筑师安藤忠雄、产品设计师深泽直人和视觉设计师佐藤卓共同建起了设计博物馆21_21 Design Sight，让更多人能够接触到好设计。

21_21 Design Sight

76岁的时候，3宅1生说：“我从未真正思考过我到底在做甚么，或如何让我在做的事被人们接受。不过，我总在尝试向前，磨练自己的心智，从未中断研究与开发新事物。”

他说自己喜欢睡觉，需要很多休息，可1旦有了能量，他便会重新开始工作。

“退休？不可能！我们太忙了！”在纪录片中，3宅1生这样说道。

Lens x 3宅1生中国区团队

了解了3宅1生本人的履历后，我们与3宅1生中国区团队进行了对话，希望借此1窥这位1辈子折腾“1块布”的人所打造的世界。

Q：作为1个创建已接近 50 年的品牌，3宅1生是如何保持品牌年轻化的？要“讨好”年轻人，这会是品牌的压力吗？

A：首先，3宅先生非常重视传承，1直在培养新的设计师。很多年前，他就把设计总监的职位传给徒弟了。另外一方面，3宅先生通过不断地与艺术家合作来吸取他人的优势，并将此作为1个重要的灵感来源。这让他能够不断地革新产品和设计，让品牌保持新鲜的血液。

如何去讨好年轻人……其实用“讨好”这个词其实不准确。1个品牌如果只剩下逢迎和讨好的力气，是没有办法在市场上生存的，品牌必须去引领、陪伴消费者成长。

3宅1生旗下有很多年轻又亲和的子品牌，比如 BAO BAO ISSEY MIYAKE 和 me ISSEY MIYAKE。创建这些子品牌是为了吸引新生代消费者，让他们渐渐接触商品，了解设计师的思想和初心，然后再逐步进化成1线品牌的消费者。

Q：去年，日本国立新美术馆举行了3宅1生最大范围的回顾展。3宅1生自己对那个展览是怎样看的？展览前后是不是有1些成心思的故事可以分享？

A：3宅先生花了最少1年的时间去准备这个展览，当时全部团队都非常紧张。展览中的很多衣服都被3宅1生团队视为珍宝，其中包括3宅先生在多年前亲手制作的样衣，还有1些用不同材料做成的衣服（比如纸和1些奇奇怪怪的再生材料）。3宅先生实际上是非常低调的1个人，他不是不接受媒体采访，而是尽量减少媒体采访。

Q：3宅1生、川久保玲、山本耀司，上个世纪末他们是以群像出现在巴黎的，而后走向了完全不1样的轨道。作为品牌方，你们对此是怎样看待的？

A：所谓日本时装界的“3驾马车”……这几位日本年轻设计师集体出现在巴黎时装周，给了当时以传统高定为主流的巴黎时装界非常大的震动。在那以后，3个人选择了不同的发展方向，是由于每一个品牌都有自己的 DNA。

对传统与未来的结合，这是3宅1生最与众不同的地方。他培养了很多日本本土手工坊及设计师，在日本民众心中，3宅1生不只承载着时装的意义，也代表着1种社会责任感。

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Q：3宅1生在中国区做得非常好，是有甚么与其他地区不1样的策略吗？

A：我们非常重视精准圈层营销。针对艺术家、设计师和建筑师圈层，我们都有不同的策略，也会去发掘每个圈层里了解3宅1生的种子用户，和他们1起去发掘更大的市场。

比如，我们常常会举行“3宅1生名人会客厅”这样的系列活动，让种子用户以主人的身份去约请朋友们参加，大家1起分享对艺术、设计的看法，和穿3宅1生的体验。经过这样的圈层活动，很多人会渐渐地成为3宅1生的爱用者。

3宅先生创建品牌时，就认为衣服是用来穿的，必须和生活的每一个环节紧密相干，让衣服具有实用价值，才算是1件成功的设计作品。所以，我们也希望做更有温度、更生活化沈阳米其林工作服洗涤
的传播。

Q：你们怎样描写3宅1生的用户，在日本和在中国有差别吗？他们大多散布在哪一个城市、年龄段如何？

A：其实，日本市场和中国市场非常类似，喜欢3宅1生的人，大多从事设计或艺术行业。3宅1生在日本有着非常深厚的基础，客群庞大。中国的客群会更年轻，喜欢购买 BAO BAO ISSEY MIYAKE 或 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 这样合适平常穿着的品牌。另外，中国 35 － 55 岁的客群收入更高，也更需要穿正装或有质感的衣服，所以也更偏向于消费3宅1生的1线品牌。

与日本相比，中国客群对色采更敏感，市场的南北区分也非常大。北方客群偏爱深色的衣服，南方客群（成都、重庆、杭州等）偏向于消费有印花的、色采比较艳丽的衣服。这可能与南北的气候、文化差异有关。

Q：3宅1生曾大量与艺术家合作，如欧文€€佩恩, 这类跨界的创造性1直都在吗？类似创意是3宅1生本人主导，还是品牌的市场行动，发展到现在，是不是有过停滞阶段？

A：3宅先生最开始学过建筑，以后又跨界去学习了时装设计。他本身就是1个特别喜欢挑战的人。他选择跨界，其实不是说要去做市场营销，而是希望通过不同行业的跨界来发现新的生活方式，从而让1件衣服有更多可能。

田中1光、深泽直人还有安藤忠雄这些大师都是他的好朋友，这些跨界也让传统元素和当代的实用元素相结合，实际上是在传承和发扬传统。现在，3宅先生的接班人们仍然在跨界。

3宅1生以田中1光的经典作品Nihon Buyo为设计灵感

Q：之前3宅1生曾在东京、巴黎、伦敦、纽约搜集色采灵感，创作了 Record 限定系列，还为这4座城市推出了原创音乐，想知道这些音乐是怎样做的？未来还有这类互动性很强的产品计划吗？

A：€€3宅1生每一年都会推出 Holiday Promotion，Record 系列就是其中之1。当时，我们录制了4座城市里的声音，有马路上汽车的声音，餐厅里人们说话和碰杯的声音，还有很多不同生活场景里的声音。之所以叫它 Record，就是由于它记录了不同城市中人们的生活状态。

上1季的 Holiday Promotion 是 Catch Light（捉住光）系列。这个系列的网站上有1个程序，你可以通过它去搜索光源，然后构成1个专属于你的色彩。Catch Light 包包的灵感就来自于这些光。

3宅1生几近每一年都会推出 Holiday Promotion，但是它的发布日期、和艺术家的合作和具体的灵感来源都是不规律的。

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Q：作为“3宅1生”品牌中国区的运营者，可以分享1个大众还不太了解他的故事吗？

A：3宅先生其实不太喜欢暴露在媒体的镜头之下。日本团队的同事们都叫他老师，大家都非常尊重他。他对设计师学徒们也非常严格。有时候，女装发布会结束后，他会在某个角落出现，然后默默视察，看1下设计，以后再给到1些建议。

我觉得他是1个充满想象力的人。虽然年纪大了，但他永久都不会停止奇思妙想。他希望通过1块布、1件衣服来表达自己对生活的酷爱，他其实不把自己单纯地看成1个设计师。

还有1个小趣闻。有1年日本大地震的时候，3宅先生在家里感遭到非常强烈的震感，第1反应就是给南青山的1家店打电话。由于他常常途经那家店，会进去跟店员聊天，所以他当时马上打电话去问大家有无事、是不是安全。这件事情是3宅团队里的1个同事告知我的。3宅先生实际上是1个特别温暖的人。

Q：如何用1两句话形容“3宅1生”这个品牌？

A：A Piece of Cloth，1块布的无穷自由世界观。

Q：如果 Lens 是女性，你会为她推荐3宅1生的哪一个系列？为何？

A：我们觉得 Lens 是1个很文艺的、有温度的、知性的，但是又有点可爱的女性形象。我们想推荐 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 这个品牌，由于它每月都有1个月度色采，然后依此展开很多不1样的单品。它就像1棵树，从嫩绿变成青绿、深绿，然后变黄、变红，最后变成棕色的样子。它是自然生命不断变化的状态，但其中自由的、美好的东西却仍旧保持着，这就是女性的感觉。

Q：3宅1生本人现在仿佛很少出现在公共场合了，他目前的聚焦点是甚么？

A：3宅先生确切很少出现在公共场合，由于他比较内敛。现在，他把大量精力投入在了自己的艺术项目上。另外一方面，他在亲身带领 Reality Lab 实验室。这个实验室里有很多年轻的设计师，3宅先生和他们1起研发设计，不断地去寻觅新的面料，寻觅新的服装发展方向。上文中提到的 132 5 品牌就是 Reality Lab 做出来的，它是3宅1生所有子品牌中最有未来感的1个。

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图片来自网络，版权归原作者所有

Reference:

Anothermag: An Ode to the Extraodinary ZahaHadid

CNN: An entire collection from one piece ofcloth? Why Issey Miyake is one of fashion’s most gifted technicians

Guardian: Issey Miyake: 45 years at the forefront of fashion

iconeye:Profile: Issey Miyake

Telegraph: Issey Miyake Interview

纪录片：《3宅1生：为设计而生》

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